Logo id.designideashome.com

Panduan Dezeen Untuk Arsitektur Dan Desain Bauhaus

Daftar Isi:

Panduan Dezeen Untuk Arsitektur Dan Desain Bauhaus
Panduan Dezeen Untuk Arsitektur Dan Desain Bauhaus

Video: Panduan Dezeen Untuk Arsitektur Dan Desain Bauhaus

Video: Panduan Dezeen Untuk Arsitektur Dan Desain Bauhaus
Video: Движение Баухаус 2024, Maret
Anonim
Image
Image

Panduan Dezeen untuk arsitektur dan desain Bauhaus

Bauhaus, sekolah seni dan desain paling berpengaruh dalam sejarah, merayakan ulang tahunnya yang ke-100 pada tahun 2019. Tinjauan oleh Owen Hopkins ini mengawali seri Bauhaus 100 kami yang mengeksplorasi tokoh-tokoh kunci dan proyek-proyek sekolah.

Ada saat-saat dalam sejarah ketika pertemuan ide, orang, dan kekuatan budaya dan teknologi yang lebih luas menciptakan percikan. Terkadang percikan tidak lebih dari flicker. Tetapi jika kondisinya benar, ia dapat meletus menjadi cahaya yang menyilaukan dan cemerlang yang, sementara menyala hanya sesaat, mengubah dunia di sekitarnya.

Bauhaus adalah salah satunya - tempat yang terlepas dari kekacauan ekonomi dan konservatisme budaya dunia di sekitarnya, menawarkan visi masa depan yang benar-benar radikal, internasional, dan optimistis.

Sekolah desain paling berpengaruh

Tidak ada sekolah desain yang berpengaruh seperti Bauhaus. Meskipun "gaya" Bauhaus telah dikomodifikasi, karya-karyanya yang paling ikonik sekarang tersedia sebagai reproduksi dan tiruan, semangat radikal yang diwujudkan dalam etosnya dan hasilnya masih ada. Ambil sesuatu seperti di mana-mana seperti kursi tubular, sekarang menjadi fitur ruang rapat perusahaan di seluruh dunia.

Ide untuk kursi ini dikembangkan oleh Marcel Breuer dan Mart Stam, yang bertanggung jawab atas versi desain yang lebih ikonik. Tetapi dalam pandangan saya, manifestasinya yang paling murni sebenarnya adalah versi oleh Mies van der Rohe dari tahun 1927: Ketua Samping MR.

Image
Image

Bangunan Bauhaus di Dessau, dirancang oleh Walter Gropius, mewakili banyak cita-cita sekolah. Foto adalah oleh Tadashi Okochi

Pada satu tingkat, desain adalah esai dalam efisiensi, tanpa sesuatu yang asing dan menggunakan jumlah terkecil dari bahan yang berbeda - hanya tabung baja berlapis krom, jok kulit dan punggung, dan tali yang mengikatnya.

Namun, yang melekat dalam desain adalah drama yang luar biasa dan bakat yang muncul dari kemurnian itu, dari materi yang tidak hanya berlaku untuk diri mereka sendiri tetapi memamerkan potensi mereka. Itu adalah kursi sebagai ekspresi paling murni dari dirinya sendiri, dan mewujudkan semangat zaman modern.

Walter Gropius mendirikan Bauhaus pada tahun 1919

Pencarian untuk respon budaya yang tepat untuk kondisi modernitas industri tidak, tentu saja, unik untuk Bauhaus, atau memang untuk periode setelah perang dunia pertama.

Pada tahun 1913, Walter Gropius, pendiri Bauhaus, berpendapat bahwa: "Zaman baru menuntut ekspresi mereka sendiri. Dicap dengan tepat dari bentuk tanpa semua kecelakaan, kontras yang jelas, susunan anggota, susunan bagian yang seperti dalam rangkaian, persatuan bentuk dan warna …"

Namun, misi ini harus ditunda dan arah selanjutnya diubah oleh kengerian perang industri.

Poster Joost Schmidt untuk pameran di Bauhaus pada tahun 1923 menunjukkan banyak bentuk grafik yang dikenal sekolah. Foto milik Apic

Namun demikian, ketika Gropius mendirikan Bauhaus pada tahun 1919 di kota Weimar, dengan menyatukan lembaga-lembaga yang ada - Akademi Seni Rupa lama dan Sekolah Seni Terapan yang lebih baru - ia masih dapat menyatakan: "Mari kita hamil, pertimbangkan dan menciptakan bersama bangunan baru masa depan yang akan membawa semua menjadi satu ciptaan sederhana yang terintegrasi: arsitektur, lukisan dan patung naik ke surga dari tangan sejuta pengrajin, simbol kristal dari iman baru masa depan."

Sejak awal Bauhaus - yang secara harfiah berarti rumah konstruksi - berusaha menyatukan seni dan kerajinan, baik dengan menyatukan disiplin ilmu ini (secara harfiah) di bawah satu atap dan dalam sifat kurikulum yang diajarkan.

Image
Image

Bagi Gropius, meruntuhkan hierarki artistik lama bukan hanya tindakan budaya, tetapi juga sosial, yang bertujuan menata ulang masyarakat secara mendasar untuk zaman modern.

Dalam hal ini, ia tidak berada sejuta mil jauhnya dari William Morris atau bahkan AWN Pugin, yang keduanya berpendapat dengan cara yang berbeda bahwa desain dan kerajinan tradisional mungkin mengarah pada kembalinya ke nilai-nilai budaya, sosial dan bahkan agama pra-industri. Sementara Gropius juga melihat seni dan desain sebagai instrumen menuju dunia yang berbeda, yang ia rindukan bukanlah gagasan mitos tentang masa lalu, tetapi yang berkaitan dengan kondisi modernitas industri - mendukung gerakan budaya yang kita kenal sekarang sebagai modernisme.

Bauhaus awal tidak merangkul industri

Awalnya setidaknya - dan agak mengejutkan dalam retrospeksi - ini tidak berarti merangkul industri dan bentuk industri pembuatan. Ini mungkin menjelaskan penyebutan simbol kristal dalam proklamasi Bauhaus, yang menyinggung visi mistis pra-perang Arsitektur Alpine Bruno Taut.

Image
Image

Baby Cradle karya Peter Keler dirancang untuk pameran Bauhaus pada tahun 1923. Gambar milik Tecta

Di antara guru-guru yang paling berpengaruh di tahun-tahun awal Bauhaus adalah Johannes Itten, pelukis ekspresionis, yang memimpin kursus pendahuluan untuk semua siswa yang mengeksplorasi warna, eksperimen formal, dan kemungkinan transstrental dari abstraksi, yang ia lihat berhubungan dengan kondisi mental batin.

Posisi ini jelas agak bertentangan dengan pandangan yang lebih materialis terhadap kelompok Deutsche Werkbund yang telah mempengaruhi Gropius sebelum perang. Namun, bahkan perjalanan Itten dapat dilihat memiliki agenda sosial, radikal, dan estetika yang radikal. Menolak figurasi dan hierarki estetika yang ada membuka kemungkinan budaya universal tanpa kelas.

Setelah kursus pendahuluan ini, yang pada berbagai waktu diajarkan oleh tokoh-tokoh seperti Wassily Kandinsky, Paul Klee dan Josef Albers, siswa akan lulus ke studi yang lebih khusus, seperti menenun, logam, tembikar dan membuat kabinet. Sekali lagi, ada kontradiksi yang jelas antara tujuan Gropius untuk menyatukan seni dan kerajinan, dan mempertahankan perbedaan disiplin ini, tetapi kelanjutan mereka mencerminkan kenyataan keuangan yang harus dihadapi Bauhaus.

Image
Image

Pengajaran Bauhaus diatur di sekitar struktur yang dikembangkan oleh Gropius

Namun sejak 1922 arah Bauhaus, yang saat itu masih di Weimar, mulai berubah. Ekonomi Jerman mulai pulih, sementara kunjungan seniman De Stijl, Theo van Doesburg tampaknya telah memulai perubahan menuju bahasa desain modernis yang terang-terangan baru dan minat baru dalam mengintegrasikan desain dan industri.

László Moholy-Nagy mengambil alih kursus awal Itten dan memperkenalkan estetika dan filosofi yang lebih berorientasi pada mesin. Seolah-olah untuk mengkonfirmasi perubahan arah, Gropius menyatakan dalam sebuah artikel di sekitar pameran tahun 1923: "Bauhaus percaya bahwa mesin itu adalah medium desain modern kita dan berusaha untuk menerima kenyataan itu."

Bangunan Bauhaus di Dessau mewujudkan nilai-nilai sekolah

Dalam retrospeksi, tahun-tahun berikutnya adalah masa kejayaan Bauhaus. Pada tahun 1925, sekolah pindah dari Weimar ke sebuah gedung baru yang dirancang oleh Gropius sendiri di sebuah situs di luar kota Dessau.

Desain Gropius adalah sintesis dari semua yang diperjuangkan Bauhaus - menyatukan seni, kerajinan dan industri ke dalam karya seni total. Sebagai salah satu bangunan pertama dari apa yang disebut Gaya Internasional, bangunan itu telah menjadi begitu akrab dan ditiru sehingga kadang-kadang dilupakan betapa radikalnya sebenarnya - perwujudan yang dibangun dari bahasa abstrak modernisme yang baru.

Image
Image

Rumah kedua Bauhaus adalah bangunan baru yang dirancang oleh Gropius. Foto adalah oleh Tadashi Okochi

Terdiri dari garis-garis dan bidang-bidang horizontal dan vertikal yang berpotongan, denah roda pin bangunan, dengan sayap-sayap melebar di atas lokasi, ditolak - atau lebih tepatnya ditransformasikan - simetri tradisional. Akibatnya, tidak ada hierarki yang jelas antara berbagai komponen bangunan (sesuai dengan kurangnya hierarki dalam berbagai kegiatan yang berlangsung di dalam).

Bahan-bahan modern - baja, kaca dan beton - dikerahkan untuk mengungkapkan potensi struktural dan simbolis mereka, misalnya, di jendela pita kaca panjang, balkon kantilever dan jembatan yang mengangkat salah satu sayap di atas jalan yang melintasi situs..

Desain muncul sebagai fungsi dari tujuan penggunaan gedung - sebuah bangunan untuk usia mesin - dan sebagai kiasan kompleks untuk makna universal yang lebih dalam dan implikasi dari abstraksi. Singkatnya, itu adalah inti dari Bauhaus yang ditangkap dalam tiga dimensi.

Internasionalisme Bauhaus menimbulkan kecurigaan

Selama tahun-tahun berikutnya, seorang siswa di Bauhaus mungkin bertemu dengan Marcel Breuer memimpin departemen pembuatan kabinet dan mengembangkan desain furnitur yang radikal dan ikonik, Gunta Stölzl merevolusi seni desain dan produksi tekstil melalui bahan-bahan abstrak dan tidak ortodoks, pengerjaan logam dengan guru seperti Moholy-Nagy dan Marianne Brandt memproduksi desain yang siap diterjemahkan menjadi produksi massal, dan Kandinsky dan Klee mengeksplorasi cara-cara baru untuk mempertimbangkan bentuk.

Image
Image

Untuk sesaat, Bauhaus memegang kunci yang mungkin membuka kunci masa depan. Mungkin hal yang tidak terhindarkan tidak akan bertahan lama.

Bauhaus telah menuai kritik sejak awal. Itu dilihat dengan kecurigaan karena alasan yang membuatnya sangat penting: internasionalismenya, yang dianggap sebagai asing; kemajuan sosialnya, baik di dalam sekolah maupun dalam pandangan dunia yang dianutnya, yang disamakan dengan Bolshevisme; dan estetika barunya, yang dipandang merosot kontras dengan tradisi budaya Jerman yang konon alami.

Serangan di sekolah semakin intensif di bawah Meyer

Pada 1928, Gropius meninggalkan sekolah, dengan Hannes Meyer menggantikannya sebagai direktur. Arahan fungsionalis dan ideologis yang terang-terangan Meyer melihat serangan terhadap Bauhaus meningkat dalam iklim yang sudah sangat curiga terhadap apa pun yang tidak dianggap sebagai Jerman asli.

Mies van der Rohe mengawasi tahun-tahun terakhir hingga penutupan sekolah pada tahun 1933, dengan banyak lampu terkemuka beremigrasi ke Amerika Serikat di mana mereka terus menguraikan cita-cita Bauhaus melalui metode pengajaran dan filosofi mereka.

Image
Image

Mies van der Rohe merancang Kursi Samping MR pada tahun 1929, dan kemudian menjadi direktur sekolah. Gambar milik Knoll

Meskipun Bauhaus bertahan sedikit lebih dari satu dekade, ukuran sederhana dari signifikansinya adalah bahwa tidak ada sekolah arsitektur atau desain yang secara sah mengklaim tidak dipengaruhi olehnya dalam beberapa cara. Tetapi dampak Bauhaus meluas jauh melampaui pendidikan desain - itu adalah tempat yang disusun sejak awal untuk bergulat dengan dunia yang berubah dengan cepat, dan untuk menemukan respons budaya yang tidak hanya akan memitigasi transformasi, tetapi untuk membentuk mereka untuk kepentingan semua.

Dengan ironi bahwa ketika kita merayakan seratus tahun Bauhaus, kekuatan nasionalisme, konservatisme, dan penghematan budaya yang menyebabkan penutupannya, dan pada tahun-tahun berikutnya, sampai mati dan kehancuran dalam skala yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah manusia, akan kembali dengan sepenuh hati.

Direkomendasikan: